Folkevise (o ballata popolare) ebbe nel Medioevo ampia diffusione in tutta la Scandinavia. Il centro di più antica adozione e irradiazione della ballata fu la Danimarca che nel XIII. secolo ebbe una fiorente produzione di folkeviser ispirate alla tradizione francese. Alla base vi sono influenze provenienti dalla Germania, dall’Inghilterra e dalla Francia, appunto: in particolar modo in Scandinavia si è fusa la materia epico-eroica, propriamente nordica, con i ritmi delle caroles francesi (canzoni da ballo francesi).
Hjertebogen 1550, conservato presso la Biblioteca Nazionale Reale
La maggior parte delle Folkeviser risalgono al 1250-1300 e rimasero in auge fino al 1600, quando passarono di moda negli ambienti cittadini benestanti. Il Romaticismo (XIX sec.) – nella sua costante ricerca del primordiale e genuino spirito popolare – riportò alla ribalta questo modello ”lirico”, nonché il recupero e le raccolte dei testi e delle musiche originali. Il più importante raccoglitore e classificatore di ballate è stato il danese Svend Hersleb Grundtvig (9. sett. 1824 – 14. lug. 1883). Dalla Danimarca ci sono pervenute 539 ballate e canti popolari medievali, un numero considerevole nel panorama letterario europeo.
L’esemplare più antico è un frammento del 1320, Drømte mig en drøm i nat, il cui nucleo principale fu trascritto nel XVI sec. da nobildonne e monache che amavano trascrivere le ballate fino ad allora tramandate oralmente. La prima vera raccolta – Hundredvisebogen – è del 1591 ad opera del prete Anders Sørensen Vedel, un esempio unico nel Nord Europa e importante punto di riferimento anche per la ricerca sulle ballate norvegesi. Infatti, nel 1695 il prete e linguista Peder Syv pubblicò una riedizione della raccolta di Vedel con l’aggiunta di cento nuove ballate dal titolo Kæmpevisebogen. Questa raccolta fu molto popolare e riscontrò successo in Norvegia e nelle Isole Færøer.
Durante il Romanticismo, le ballate danesi durono tradotte in Germania da Johann Gottfried von Herder e da qui Johann Wolfgang von Goethe trasse ispirazione per la sua composizione Der Erlkönig (Il re Elfo del 1782).
I temi delle ballate
Vi è una grande varietà tematica e ritmica nelle folkeviser. Alcuni sono canti ”storici” che riferiscono di fatti e vicende storiche amplificate dalla narrazione; altre sono di evidente ispirazione eroico-cavalleresca; molte hanno l’impronta magico-religiosa; altri sono canti d’amore e infine diverse ballate sono di carattere satirico e burlesco (in particolar modo critiche sui costumi degli ecclesiastici). Si tratta di uno dei patrimoni culturali e folclorici più ricchi al mondo.
In Norvegia, la folkevise – variamente rielaborata – è stata per lungo tempo l’unica fonte di espressione culturale di tipo ”non ufficiale”, durante il periodo di dominio danese.
Struttura della folkevise
Nella sua forma più comune, la folkevise è un componimento strofico-narrativo, le cui versioni più antiche si compongono di due versi a rima baciata congiungente mascolina con tre o quattro accenti ritmici, mentre quelle più ”recenti” si compongono di 4 versi dove il secondo e il quarto verso rimano. Le ballate hanno sempre un ritornello che poteva essere un ammonimento o una sorta di morale. La struttura di base prevede la presentazione dei protagonisti attraverso scene e dialoghi che costituiscono il punto di partenza della vicenda.
Il capofila cantava varie strofe e gli altri danzatori ripetevano in coro il ritornello che aveva una propria melodia e serviva per legare musicalmente e icasticamente l’intero componimento.
Le ballate del Medioevo scandinavo venivano eseguite principlamente per intrattenere la gente durante una festa o in un particolare momento di condivisione colletiva. Non ci sono pervenute particolari indicazioni sull’esecuzione delle danze abbinate ai canti, però è quasi certo che vi fossero delle ”coreografie” abbinate alla narrazione musicale.
I canti sono al presente, vale a dire che si cantavano come se la vicenda si svolgesse in quel luogo e in quel momento, per questo era importante anche la rappresentazione coreografica, per imprimere un’esperienza psicologicamente incisiva sull’assemblea presente e per facilitarne la memorizzazione.
La durata dell’esecuzione variava a seconda della ballata e della situazione; vi era comunque una differenza di tempi di esecuzione tra le ballate danzate e le ballate solo cantate, inoltre, ogni cantore aveva il suo modus espressivo. Ciò che si è potuto constatare è che le ballate nordiche avevano raggiunto un tale livello di maestria che gli esecutori non potevano essere che dei ”professionisti”, inoltre, i contenuti epici, eroici e morali rispecchiavano i gusti del pubblico che si rivelava dunque raffinato e di nobile estrazione.
Gli artisti come si è detto erano dei musicisti e dei ballerini ”professionisti” e girovaghi, anche se provenivano da una realtà contadina o nobile, abitavano comunque nelle periferie e ai margini della società. Spesso le donne erano le cantastorie, mentre i musicisti erano uomini, ma è certo che entrambi – uomini e donne – collaboravano alla stesura dei testi; non è da escludere che i ”cantastorie” come gli ”scaldi”, i menestrelli e i poeti di corte dimorassero spesso presso le corti dei principi e dei potestà.
La capacità dei norvegesi e degli scandinavi, in genere, di preservare le proprie tradizioni è tale che ancora oggi esistono gruppi folkloristici che, soprattutto nei periodi estivi, eseguono delle verie e proprie ricostruzioni storiche di villaggi, episodi storici (come le battaglie), spettacoli dell’epoca vichinga e post vichinga (come nel video seguente)
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Johan Herman Wessel (6 ottobre 1742, Vestby nell’Akershus, – 29 dicembre 1785 Copenaghen) scrittore e poeta norvegese, soprattutto di commedie. Le più importanti sono Kiærlighet uden Strømper (Amore senza i calzini) e Comiske Fortællinger (Racconti comici), nonché barzellette e aneddoti comici in versi.
Il mostro vive sul fondo e ha la casa nelle viscere dell’oceano, contorce il suo gigantesco corpo tra gli antri nascosti degli abissi, e nella fosforescenza del suo occhio cieco, baluginano dal profondo pallide paure. Se esercita un’inspiegabile spinta verso la superficie, accade quando – punto da potenti ondate di sole – si agita nell’oscurità profonda oppure quando la sua indolenza viene irritata. Quando il serpente marino si muove, allora viene rigurgitato dal baratro degli abissi e solleva la sua mostruosa testa, con le alghe per capelli, sul pelo dell’acqua, mentre i raggi di sole scintillano sul suo squamoso corpo serpeggiante e il mare viene frullato dalla sua coda. Come testimoni della sua esistenza prende al massimo un paio di pescatori creduloni, che remano per salvarsi la vita fino alla riva e affidano ai propri contemporanei un’audace descrizione della terrificante creatura.
Sto osservando un orticello di carote che potrebbe essere il migliore che abbia mai visto nel suo genere: i verdi ciuffetti sono disposti in file parallele ad uguale distanza, come se fossero stati seminati tenendo uno spago teso e c’è tra le piante uno spazio così grande che le radici possono crescere agevolmente senza doverle spostare durante la crescita. So bene che non esiste un manuale di coltivazione delle carote sui tavoli nelle case della gente. La gente si lascia guidare dal buon senso e dall’esperienza e non commette stupidaggini irrimediabili, anche se si tratta di una cosa così grande come scavare un fosso. Inoltre, sono le ragazzine di 9-11 anni che hanno seminato e disposto queste carote, e non lo hanno mai imparato a scuola. Lì si impara solo l’estetica.
Aveva ragione quel deputato che diceva che non era divertente alzarsi e pronunciare cose scontate. E del resto, questo non è neanche educato in un paese dove tutti hanno una predilezione nell’oscillare da un estremo all’altro. Ma dal momento che ho preso già una brutta china, una delle più pericolose, vorrei aggiungere un paio di cose “scontate” sulla scuola superiore. Questa non deve preparare degli esperti. Per il semplice motivo che ogni studente, così facendo, deve avere la sua propria classe; non è altresì possibile che si possa presupporre che tutti quelli di uno stesso corso debbano essere adatti alla stessa professione. L’istruzione superiore comune deve servire a fornire delle conoscenze che abbiano un proprio valore per l’individuo in una qualsiasi professione. E dunque, la lingua madre, le scienze naturali, la storia e le lingue straniere. Si deve prendere in considerazione che un uomo appartiene, prima di tutto, alla natura, poi alla civiltà e infine a una determinata nazione. La sua posizione all’interno della società la deve trovare da solo, quando le sue particolari doti sono maturate e gli indicheranno la scelta di una determinata professione. Uno dei più grandi significati educativi è che le materia di insegnamento sono vaste e che per ogni singolo alunno sia prevista un uguale avvicendarsi di materie facili e difficili: a colui il quale la storia e le lingua sembrano divertenti, occorre che, in compenso, fatichi con la matematica. Se ne fosse esonerato, le materie divertenti perderebbero un bel po’ del loro fascino. Così è la natura umana ed è solo l’incompresa tenerezza materna a volere che il proprio ragazzo sia esentato da tutto ciò e che gli vada sempre tutto liscio. Colui che non supera le piccole difficoltà nella scuola etc, etc, etc…
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Il ragazzo era rimasto seduto tutto il lungo pomeriggio estivo ad aspettare che accadesse qualcosa. Si era accovacciato dietro un cespuglio di ribes che già da tempo si era stancato di raccogliere. Alle sue spalle spira il Solitario tra i tigli; lassù la brezza del sud aleggia sulla casa, ma le chiome degli alberi sono venerabili e si sfiorano sapientemente: si lasciano accarezzare da una parte, prima di tirarsi su lentamente e aspettare la successiva carezza del mite vento.
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